孩子的画作：为什么我们不该用“想象力”来评判？

“我从不画梦境或噩梦，我只画我的现实。”——弗里达·卡罗（Frida Kahlo）

不久前，一位家长告诉我，她很担心女儿的绘画能力。“我觉得她缺乏想象力。”她说。这位家长的担忧并不罕见，许多父母似乎对“孩子的想象力”有着同样的误解。

孩子的想象力，不是天马行空

孩子的想象力，并不一定意味着创造奇幻或超现实的东西。与成人不同，孩子不会将自己与生活经验割裂开来。换句话说，他们与生活更加紧密相连，内心世界与外部世界交织在一起。因此，他们的艺术并不是我们定义的“想象力”——而是对他们所见、所感的现实的表达。

每个孩子的性格、经历和对世界的感知都不同，因此他们的作品也千差万别。有些作品看起来非常超现实，而有些则更写实、更具叙事性。那些充满奇幻色彩的作品，并不意味着创作者更有想象力或创造力——它们只是孩子内心世界的真实而大胆的表达。同样，那些看似平淡的作品，也不意味着孩子缺乏创造力。想想看，梵高的《向日葵》或蒙克的《呐喊》并没有展示所谓的“想象力”，但这并不影响它们的艺术价值。

小女孩通常喜欢画公主、魔法和美丽的事物，家庭和家是她们画作中常见的主题。而小男孩则更倾向于通过外部世界来表达内心的欲望，他们的作品往往带有强烈的叙事性。战斗和打斗的场景经常出现在他们的画中——这并非出于攻击性，而是他们探索勇气和力量的一种方式。

这种性别差异或许可以用卡尔·荣格的“集体无意识”理论来解释。在远古时代，男性负责狩猎，可能面临战斗；而女性则留在家中照顾家庭并装饰居所。这些倾向可能仍然潜藏在集体无意识中，并在孩子的艺术中得以体现

毕加索所说的“孩子的艺术天赋”

在我看来，毕加索所说的“孩子天生就是艺术家”，指的正是他们那种真实而无畏的自我表达能力。如果我们把自己的“想象力”强加给孩子，试图教他们如何“有创意”，实际上是在教他们变得虚假，而这恰恰剥夺了艺术的本质。

随着孩子长大，一些东西开始改变。他们越来越意识到社会的期待——什么是“正常”或“正确”——而内心的声音逐渐减弱。这种变化往往与许多美术老师的“贡献”有关。尽管初衷是好的，但他们可能会将孩子的创造力塑造成某种固定的模式——这不过是一种高级的模仿，也是一种更隐蔽的方式，扼杀了孩子艺术的独特性。他们的艺术不再是对自我的纯粹表达，而是转向满足外部的期待。就这样，他们天生的创造力逐渐消退。

所以，或许父母真正需要明白的是，孩子的想象力与成人不同。而这正是他们的艺术如此特别的原因。