艺术的功能——为什么要学艺术？

为什么要送孩子学艺术?（本文专指以绘画为代表的视觉艺术），从家长角度讲，不外乎以下这些想法：

• 画家大都穷困潦倒一生，死后成名的多，还有可能精神病发作割掉耳朵。不过现在国家挺重视艺术的，中考和高考还有加分，所以就学吧，万一有用呢？
  

• 我也不懂学这玩意有什么用，不过大家都学，我的孩子也不能拉下。
  

• 孩子天天在家玩IPad，上个画画课总比玩游戏看动画片强。
  

• 让孩子多学点技能，上学或上班需要画图的时候会用得上。
  

• 多培养几种高雅的兴趣爱好，人生会更丰富一些。
  

• 孩子貌似有画画的天赋，好好培养一下，说不定是下一个陈丹青。
  

• 创造力挺重要的，画画能够提高创造力，那就培养吧！

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依我看来，绘画艺术的功能，可从显态和隐态两方面来分。

显性功能是直接能够看得到的，可以在一定程度上评定和量化的：

比如，能拿出一副晒得了圈，震得住人，参得了赛的作品；

比如，“自从学了画画，再也不怕出黑板报了”；

比如，“好画凭借力，送我上高校”；

再比如，“琴棋书画学起来，高雅才艺咱不比谁差”。

隐性功能无法即时看到，也很难去量化：

比如，

我发现我可以用颜色和形状去表达那些我无法用言语表达的东西。（欧姬芙）

——表达内心，给心灵一个自由飞翔的空间。

比如，

美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。（罗丹）

——体验美，提高对幸福感受能力。

比如，

过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术将会没饭吃（马云）

——提高审美能力，创造力和竞争力。

再比如，

艺术是我们梦想的表达，越是屈服于它，就越是接近事物的内在真相。（马尔克）

——探索真理，提高对世界的洞察能力。

艺术的自我表达

发自内心的创作，几乎什么都会成功，发自头脑的创作，几乎什么都不行。

——夏加尔

先谈一下我个人认为绘画的最有力量，但是最被忽视的隐形功能——表达内心。

为什么孩子会自主地去画画呢？

画画是一种表达内心感受的视觉语言，是我们的天生需求和能力。我们说话不是为了证明“我说话说得很好"，画画也不应该是为了证明“我会画画”，而是为了表达自己。学画画，哪怕成为不了一个艺术家，还是会给自己多了一个感受，表达和倾诉的方式。

夏加尔说过，一个艺术家要敢于做自己，表达自己，如果他完全做到真诚，他也会被别人接受。

当一个人不去想“我正在画画‘，或“我是一个画家”，只是在纯粹地去表达内心的时候，他画出来的东西，是最具有生命力和感染力的。

所以，美术不仅仅是一种术，也不仅仅是为了“美”，它是自我的展现和灵魂之间的共鸣。就像诗歌一样，它必须首先发自肺腑，才能陶冶情操，才会打动别人。

明代袁宏道这样描述写诗的过程：大都独抒性灵，不拘格套。非从自己胸臆流出，不肯下笔。有时情与境会，顷刻千言，如水东注，令人夺魄。

画画与作诗一样，好的画是人的心灵的自然流露，它没有固定的形式，也没有任何套路。凡是落入套路的桎梏的，都是平庸之作。当灵感来时，创作是喷涌而出的，画面给人带来的震撼，也会是敲心动魄的。

上图是Artbeat线上艺术启蒙课第一期Qiyuan的作品，习惯了以画得“像不像”为评判标准的家长可能会说，这些游泳的小人怎么胳膊比腿还要长？还只有三只手指？鱼儿怎么比人还大？画面也没有上完色....

比起上面这幅画，他们更欣赏下面这样的：

画面完成度高，线条整洁，颜色鲜艳，鱼是鱼，水是水。

但是你如果静心看一下，你会发现，这张画死气沉沉，鱼儿看上去像假鱼凝固在水中，水中植物像是鱼缸里的塑料装饰。我们看不到主观感受，看不到个人风格，也看不到任何喜悦和创作热情，只能看到不同颜色和形状的陈列。

再对比一下Qiyuan小朋友的画，你会注意到小画家在创作时的感受和想象力，和画面中表现出来的旺盛的生命力。艺术家天性在Qiyuan身上展现无遗：从舒展自由的线条，可以看出画作是一气呵成；画面松紧有度，鱼和人物的形象概括而不失大气；线条的运用充满了节奏和秩序；元素虽然多，但是并没觉得拥挤；左下角的长条鱼将整个画面稳住，达到一种平衡感......画面情节张力十足，让人禁不住睁大眼睛去探寻里面的故事。

这才是真正的儿童画，这才是真正的艺术！

丰子恺对儿童画有过这样的描述，你倘仔细审视这种涂抹，便可知道这是儿童的绘画本能的发现，笔笔皆从小小的美术心中流出，幅幅皆是小小的感兴所寄托。

也许有人会问，那3个手指的人呢？老师是不是应该至少教一下孩子把手指数画对吧？

让我们来看一下毕加索的这幅画。

大家来数一下，上图的女子一共有几个手指？

毕加索不知道人有五个手指头吗？

6岁的Qiyuan不知道人有五个手指吗？

他们当然知道，但是为什么却没有把指头数量画对呢？

对于艺术家来说，表达感受比再现事物更重要，在创作的过程中，灵感是喷涌而出的，这个时候，头脑和理性都要靠后，一切都是为了艺术家的表达服务。这个表达，代表了艺术家本身的生命力，是最高形式的创造力。

再来欣赏一下当天课堂上与小朋友们一起欣赏的克利作品。克利最高价值的画作高达600多万美金，但是很遗憾，他的画达不到有些家长们对自己孩子的画作的要求标准。

不要让你的标准干预孩子自然的艺术表达能力，让孩子做一个孩子，让孩子做一个艺术家吧！

艺术的作用是洗涤我们日常中灵魂上的灰尘。

——毕加索

有的家长可能会说，就算画画可以让孩子多一种表达和倾诉的方式，这有什么用处？话说出来不就行了吗？为什么要画出来？我的孩子又不要当艺术家？

自由真诚地进行艺术表达对普通人的意义，不小于对艺术家意义。

我们在网上经常会看到孩子因在小事上想不开而造成悲剧的新闻。很多人在惋惜之余会评论说，现在的孩子太极端了。

很多孩子除了游戏和网络之外，好像没有别的事能够让他们打起精神。虽然被父母送去上各种兴趣班，但那些是父母的兴趣，不是他们自己的兴趣。甚至那些“兴趣班”最终也成为他们学业之外的压力，这导致他们一旦遇到挫折和批评，很容易生无所恋。如果他们能够通过画笔表达自己，内心深处压抑的情绪和想法会通过线条，颜色和形状释放出来，给封闭的心灵一个出口，让它呼吸到更加自由的空气。

将来，孩子若能够成大事，艺术可以让他心灵沉淀，不至于把事业当成唯一的天，因失败就觉得失去了所有；如果孩子只是拥有一个平庸的人生，艺术也会让他活的比没有艺术滋养的人更有力量。

能够通过画画自由地真诚地表达自我，人生会多出一扇门。这个很重要。

每当我遇到问题时，我都会用艺术的斧头来面对它。——草间弥生

这是为什么我认为艺术的自我表达功能最重要的原因。

表面上看，能够创作出一副让人惊艳的作品是“实”的，通过艺术表达自我是“虚”的。家长会更接受那些实实在在看得见的东西。

但是对孩子的人生来说，纯粹的艺术表达给孩子带来的好处才是“实”的，为取悦自己或迎合他人而去创作才是“虚”的——无论孩子要不要成为艺术家。